PHILIPPE GARENC

Plasticien indépendant depuis 2009, la pratique des arts mineurs et majeurs m'a amené à créer pour des personnes, des entreprises des images, des objets et des moments sur mesure. Je pratique au quotidien multiples médiums artistiques pour l'expression de mes idées et celles des autres. Designer et Facilitateur d'ateliers avec la méthode LEGO® SERIOUS PLAY® depuis 2019. J'écouterais avec attention votre projet. Vous pouvez librement me contacter à l'adresse philippe@garenc.com

Contact & Curriculum_Arte

Pour plus d’informations, vous pouvez m’écrire à l’adresse philippe@garenc.com
Expositions

2024 Jardin d’acclimatation – Ergastule à l’usine Utopik – Tessy-sur-Virre
2024 Du crayon à la souris et vice et versa… – Galerie le Mètre carré / Metz – France
2022 Ville(s) invisible(s) – Médiathèque Château Corbin / Liverdun – France
2022 Flacons du 19ème au 21ème siècles / Halle du Verre – Claret – France
2022 Craft-3.0 – Immersive Art & Craft / 1535° Creative Hub Differdange – Luxembourg
2021 Dijon Art Fair – multiples d’artistes édités et vendus par Ergastule / France
2021 L’expo du jour – Artothèque relais de l’association Plus Vite ! / Moselle – France
2021 hIAtus – Puzzle, Thionville
2020 Ville(s) invisible(s) – Musée d’Art et d’Histoire de Colombes / Biennale du Verre
2020 Architectoniques – Centre des Arts, Ecolint à Genève – Suisse, un curatoriat des étudiants et de Manuel Fadat
2019 Art Fair Suomi – International Contemporary Art Festival representé par Ergastule / Helsinki – Finland
2019 Analectes, Rétrospective des 10 années d’édition de multiples d’artistes Ergastule – Château de Lunéville
2018 DESIGN’issime, objets contemporains en verre, Halle du Verre, commissariat artistique Manuel Fadat, Claret
2018 Aujourd’hui et demain, la Jeune garde du Verre français – Musée / Centre d’art du Verre, Carmaux
2018 Manifestement numérique – Galerie / Atelier Cerfav, Vannes-le-Châtel
2017 Sur la Route, Yellow Korner et INMA, Paris
2016 Émergences Métiers d’Art et Design – Installation Les Arts Codés, CND, Pantin
2016 Outils numériques et Métiers d’Art – Journées Européennes des Métiers d’Art, Galerie Poirel, Nancy
2015 De la terre dont nous faisons le verre, Maison des Arts du Verre, Vannes-le-Châtel

2015 Chasser le Naturel, Le Préau – Maxéville
2015 Nuit des Lucioles 5 , organisée par Plus Vite ! , Dieuze
2015 Expérience(s) , à l’occasion des DDay’s – Les Arts Codés à Pantin
2015 Constellation(s) , Musée du Verre – curatoriat Manuel Fadat à Claret
2015 Un Coup de Dés… , Philippe Garenc – Octave Cowbell église des Trinitaires à Metz
2015 Modi Operandi , Philippe Garenc – Ergastule à Nancy
2014 ST’ART, Ergastule éditeurs d’art, Foire d’Art Contemporain Strasbourg
2014 Phalanstère & Philactères, XS + (exposition itinérante), Plus Vite ! Hampont
2014 Mon Trésor avec Ergastule, invitation de l’ESAL, le Trésor – Epinal
2013 La Fonction Poétique, Galerie 379 – Nancy
2013 XIII, avec les éditions d’Ergastule, NJOY – Luxembourg
2013 Au Bureau d’Agnès Aubague, avec les éditions d’Ergastule, Paris
2012 Multiples avec Ergastule, Galerie My Monkey, Nancy 2012 Salon du Design , Art|Metz
2012 Totalité vécue (2) , POCTB, Orléans 2012 Topoï (solo), le Lée, Metz
2011 Totalité vécue , Espace d’Art Adagio, Conservatoire de Thionville
2011 n+1 , une proposition d’ Anna Olszewska, Aperto, Montpellier
2011 Uniques , du 29 septembre au 9 octobre, Ergastule et Galerie 9, Nancy
2011 Bien au chaud : Prix de la Cabane d’Artiste , Festival des paysages Artopie, Lorentzen
2011 Tryplex : FabLab, Expo and Show – Co-création Hyperwerk (CH), Cerfav, ESADS, Offenburg Art University
2011 Corps de verre , Musée / Centre d’Art du Verre de Carmaux
2010 Multiples ! Collection Ergastule de multiples d’artistes
2010, Galerie 9, Nancy 2010 Déplier les normales , avec David Arnaud et Amandine Le Marec, Galerie 9, Nancy
2010 Un chewing-gum en commun , Le Préau des arts, IUFM de Lorraine, Maxéville
2010 L‘Ensemble , Atelier de recherche et de création OEuvres partagées ARTEM à l’ENSA de Nancy
2009 Collection Ergastule , Espace My Monkey, Nancy
2009 Jérôme Knebusch invite…[sdf] , Metz, France
2009 Espace en vue, Ergastule éditions 2008, FRAC Lorraine, Metz, France …
Interventions artistiques et Conférences

2024 Sur le mur, performance dessinée avec les élèves du lycée Jean Prouvé pour le concert de fin de résidence de Lobo El & Cotchei
2024 Dessiner in situ à la craie pour le printemps du Dessin, Parc des bords de Seille et Porte des Allemands, Metz2023 Dessiner avec la pulpe de la main – Le printemps du Dessin, Galerie Le Mètre Carré, Metz
2022 AdVitrum Æternam, « Designers, artisans d’art et artistes, quand la création rassemble » GlassArt2022 – Hôtel Intercontinental, Lyon
2022 Expert Design et Créativité pour le CNAM Grand-Est
2019 Les arts et usages du verre dans la création contemporaine , rencontres avec Gaïdig Lemarié et Manuel Fadat- Musée National Fernand Léger, Biot
2018 L’humanisme numérique – Les ateliers des possibles, Nancy Métropole
2017 Le Brunch ‘Plasturgie 4.0 et Usine du Futur‘, Université de Lorraine, Kreutzwald
2017 Fab lab : laboratoire d’expérimentation et de coopération – Forum Entreprendre dans la Culture, Beaux-Arts, Paris
2017 Sous Contrôle, IUT Métrologie & Logistique, Université de Lorraine dans le cadre des Journées Théâtre et Science, Lunéville 2016 SPEED FABLAB 2 @TheGlassFablab
2015 Le verre numérique, sur une invitation de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc dans le cadre de GlassRoom, ENSAD Nancy
2015 SPEED FABLAB 1 (Lorraine) & FABLAB éphémère ( Ardèche ) – Workshop pour artisans d’art orienté conception et fabrication digitales 2015 Une Image qui dure 1000 ans, Futur en Seine – Gaîté Lyrique Paris
2014 Les Ateliers des Possibles, CNAM Paris
2014 Le Brunch ‘Matérialiser vos idées’, ARTEM les Mines Nancy
2013 – 2014 Le Multiple et son Double, HEAR Mulhouse
2013 OpaCity, Ravensbourne Art College – UK
2012 – 2013 Atelier de Recherche et de Création AUGMENTATIONS, ENSArt Nancy
2010 Atelier de Recherche et Création Edition, École Supérieure d’Art de Lorraine
2010 Un espace pousse de l’intérieur, workshop, École Supérieure d’Art de Lorraine
2010 Présence du verre dans l’art de 1850 à nos jours, conférence, École Supérieure d’Art Le Quai Mulhouse
2010 Les nouvelles technologies du verre, atelier conférence, Musée des Arts et Métiers, Paris …
Bibliographie
2021 Verre, 30 ans d’innovation au Cerfav
2018 SIO 2017 Verre, recherche et technologie par Manuel Fadat in Revue de la Céramique et du Verre mai/juin n°54
2016 Poétique(s) du numérique 4 : entre esthétique et politique, sous la direction de Manuela Antonioli – éditions l’entretemps 2015 SIO, étude transversale Verre et Nouvelles Technologies par Manuel Fadat et Oudéis
2015 Fablabs, etc. de Bosqué, Noor et Ricard chez Eyrolles
2014 Le Monde des Artisans A la pointe de l’Innovation p.19&20
2012 Les Absents, My Monkey France
2012 New Technologies in Glass , Vanessa Cutler chez A&C Black Publishing UK
2011 Corps de verre , catalogue d’exposition par Laurent Subra et Manuel Fadat pour le Centre d’Art du Verre – Carmaux – France …
Éditions

2014 Tête de Boisseau Sans Chapeau édité à 12 exemplaires en collaboration avec Ergastule
2013 Balance édité à 4 exemplaires imprimées en alliage inox-bronze chez Ex-one
2010 Vitruvius et On the Rock’s avec Ex-one (US), Shapeways (NL) et le Pôle National d’Innovation du Verre (F) 2010 Petit Palais, prototype rapide en verre sodo-calcique édité par le Solheim Laboratory de l’Université de Washington
2009 Home sweet home, image de synthèse tirée sur papier argentique à 12 ex. – Collection de multiples d’artistes Ergastule
2009 Sweet homes, prototypes numériques édités en cristal en collaboration avec le CERFAV
2008 Fait avec mollesse, peinture silicone élastomère polychrome tirée à 12 ex. – Collection de multiples d’artistes Ergastule
Résidence

2002 Installation interactive X³ – GMEA Centre national de création musicale d’Albi
Commandes publiques
2012 Sol Agens, médaillon modèle pour le Centre d’Art du Verre de Carmaux
2007 Précieuse éclairée, Vestibule du château de Lunéville (propriété du Conseil général de la Meurthe et Moselle), France
Diplômes
2000 Licence d’Arts Plastiques – Université des Sciences Humaines Toulouse 2 Jean Jaurès
2001 DNSEP Art – Institut Supèrieur des Arts de Toulouse ISDAT
2001 Maîtrise d’Arts Plastiques ‘Architectures de l’expérience’ – U.T. 2 Jean Jaurès
2002 DESS Création multimédia – U.T. 2 Jean Jaurès.
2006 CAP Miroitier-décorateur – CERFAV
2007 Compagnon Verrier Européen Modeleur / Mouleur avec les félicitations du Jury – CERFAV

Published on 2017 .
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Fantasy Epic

Dessin engagé aux stylos billes dix couleurs. Réalisé entre août 2023 et avril 2024.

Published on 2024 .
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Casita

Poscas sur carton toilé

20 x 30 cm.

Published on 2024 .
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Printemps du dessin à la craie

Philippe Garenc – Le Printemps du dessin 2024

Philippe Garenc à l’occasion du Printemps national du dessin, vous donne rendez-vous le samedi 20 avril pour un dessin mural collectif au Pont des Grilles de la Basse-Seille à Metz, ancienne porte d’eau de l’enceinte de la cité à la Renaissance.

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Published on 2024 .
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Du crayon à la souris et vice-versa…

Dans le cadre du Printemps du Dessin qui rassemble les institutions culturelles, publiques et privées, ainsi que les centres d’art pour faire rayonner le dessin au niveau national,

Ce mercredi 20 mars 2024 à 18h, c’est vernissage dans la galerie du Mètre carré à Metz, pour cette nouvelle exposition qui propose des œuvres de collection et des pièces d’artistes soutenus par l’association. À l’heure de l’intelligence artificielle et des problématiques qu’elle ouvre dans les champs des arts plastiques, il est bon de voir et de dialoguer sur la réception subjective des possibles. Je montrerai 3 nouveaux dessins colorés d’inspiration personnelle.

Avec les œuvres de :

Ben
Davide Bertocchi
Camille Blatrix
Simon-Gabriel Bonnot
Hervé Bordas
Laurent Brunel
Mircea Cantor
Romain Cattenoz
Nicola De Maria
Dominique Funes
Philippe Garenc
Delphine Gigoux-Martin
Isidore Hibou
Myriam Mechita
Mrzyk & Moriceau
Bruno Munari
Emmanuelle Potier
Max Renkel
Salvo
Louise Sartor

Published on 2024 .
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Fragments fondus d’une cosmogonie intérieure

10 couleurs de stylos BIC 4 couleurs variées et croisées sur papier de cahier d’école, environ 22 par 19 cm.

Fait à la main par Philippe Garenc en juin 2023.

Published on 2023 .
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Hammering Life

Et toujours, et encore, je dessine. Collection de Bic(s) 4 couleurs variées, je frotte, je gratte, je caresse, je strie. Allers et retours du poignet, sur ce même papier de cahier à carreaux scolaires. Nuances, valeurs, croisements parfois subtils parfois sauvages, je fais apparaître ce que j’ai choisi de représenter. Ces images sont le fruit de l’errance : errance de la main, de l’œil, de l’esprit, de mon corps. Vacuité à ce qui est là, présent et qui n’attend qu’à être cueilli – à point.

Inconscient, subconscient, conscient, malice, imaginaire, esthétique. Je vous livre ces images telles qu’elles peuvent exister dans mes cahiers. Cachées pour la plus grande partie du temps, entre deux pages, je tiens à les poster sur les réseaux sociaux pour leur permettre de prendre leur existence propre en vous. Et recevoir peut-être en cadeau, quelques mots bien sentis. Fidèlement et avec acharnement.

#philippegarenc juin 2023

Published on 2023 .
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Un visage et des figures

U’R My Sweet Apple
2023

Pilot V Ball pen on paper, Chinese Black Ink 220x250mm.

Published on 2023 .
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Portrait pour traits

Freak or Not a Freak ? Monstre ou pas ?

Le « réalisme de l’imaginaire » a ceci d’important qu’il laisse sortir au dehors ce qu’il y a en trop en dedans. Vous verrez peut-être là le portrait d’un gars à un moment. Il y a sûrement du vrai. Mais le plus important reste ce qu’il va vous dire ou plus simplement, vous amenez à ressentir et à penser. Il est là pour vous servir comme il a pu le faire avec moi. Et s’il vous fait rire alors j’en serai heureux. Trouvons-lui un nom…

Published on 2023 .
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/Imagine

Outil de l’époque, recherches artistiques, voyage dans le Metaverse avec /Imagine : des Villes invisibles, les archétypes picturaux humains truchés par l’intelligence artificielle. Pratique non-écologique qui a le mérite de donner le change à notre imagination. Je vous souhaite une belle balade à dans ce monde si parfait que parfois nous traversons sur Terre par instant. Portes ouvertes sur l’infini du ciel, arches invitantes, pins ancestraux et eau miroir de l’âme. Ainsi les Villes d’Italo Calvino que je n’ai cessé d’imager depuis des années, vous adressent un clin d’œil dans l’espace entre deux clics. Fugitives pensées, neurones électroniques, rêver jamais nous ne feront assez.

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Published on 2023 .
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2011 Pour le Prix de la cabane d’artiste , Festival des paysages – Artopie, Lorentzen

Rubalise sur le motif
Dimensions variables.

Published on 2023 .
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La craie sur le motif

Travailler dehors a du bon. Dessiner et peindre « sur le motif » aussi. Sentir la lumière changer, écouter le calme de cet après-midi d’automne sur la berge de la rivière. Aucun jour ne peut passer sans que nous essayons de faire « œuvre » (si humble soit-elle) au risque de se perdre et de perdre la main. Hier, mon atelier était sous le pont. Demain, ce « graffiti » à la craie n’y sera peut-être plus. Dans tous les cas, je souhaitais vous l’offrir pour vous faire profiter de la lumière et du comment elle chante en couleurs.

Dimensions : environ 150 x 400 cm. Fait le 5 octobre 2022 à Liverdun.

Published on 2022 .
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LEGO® SERIOUS PLAY® DESIGN & FACILTATION

Si vous animez un groupe sur des questions complexes, vous disposez de nombreux outils pour mettre les participants en activité. Brainstorming, travail en petits groupes, utilisation de post-it et de techniques d’animation traditionnelles seront au menu. Avec les mêmes questions :

Chacun pourra-t-il s’exprimer de manière équilibrée ?

Va-t-on en sortir des idées pertinentes, originales et partagées ?

Depuis quelques années, des facilitateurs utilisent des Lego® pour animer ce type de réunions. Les petites briques favorisent la créativité, le travail en groupe et la motivation des participants.

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Published on 2022 .
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Un Gauguin par les Liverdunois

Confinés, nous avons dessiné sur le bitume, les trottoirs avec mes enfants, les enfants du voisinage, les voisins. La craie, c’est fragile et tellement plein de vie à la fois. Les couleurs sont lumineuses comme celles des peintres du Sud. Les gestes immenses par rapport à une petite feuille de papier où souvent chacun cantonne son expression artistique. Le corps s’y engage pleinement. Le geste prend de l’ampleur. Et puis d’un coup peut-être une averse emporte le travail des mains sur les surfaces rugueuses. Dessiner sur les trottoirs, c’est aussi accepter la fugacité de la vie et surtout affirmer son humilité face à la grande Histoire de l’art. Ce n’est pas qu’un jeu d’enfant. C’est aussi un espace privilégié pour passer des messages. J’ai rêvé d’un village pittoresque où les habitants pourraient s’unir pour un œuvre dans la rue, à l’image du Street Art si populaire aujourd’hui avec ses graffitis. Cette ville, j’y vis. Et grâce à la Ville de Liverdun, ce rêve a pu prendre place. Un grand merci à tous. Un remerciement spécial à Patrice Clément pour le temps précieux qu’il a donné pour faire ces images et ce montage.
Et que le spectacle continue !

Published on 2022 .
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Craie-hâtif

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Published on 2022 .
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Flacons du 19ème au 21ème siècles

J’ai le plaisir de vous informer qu’une de mes créations, conservée dans les collections du Cerfav, est présentée à l’exposition « Flacons, du XIXe au XXIe siècles » à la Halle du verre de Claret cet été 2022.

Published on 2022 .
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Divina Enigma Providence

Noir et Lumière (spécial dédicace à D-elphine C.)
Pas mal de petits coups de stylo bille à encre noire liquide.
20,5 x 20,5 cm² de papier ivoire.

Published on 2022 .
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Allo Alfred ?

– Allo Alfred ? Tu es en pleine psychose ?
– Non, c’est la pleine lune qui me fait toujours ça Vincent. Tout ça n’existe pas.

Artwork by « Gaga » 2021
Pas mal de petits coups de stylo bille à encre noire liquide.
20,5 x 20,5 cm de papier ivoire.

Published on 2021 .
Filed under: ARCHITECTURES, DRAWINGS, INKS ON PAPER, PAYSAGES

Constantine – Ville invisible

Image numérique disponible in 5000×5000 pixels
Available in

Philippe Garenc 2021
Série Ville(s) invisible(s)

In light motion, mouvement lumière…

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Published on 2021 .
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Dessiner-Désigner-Designer-Destiner

150 x 120 mm / Bic noir sur papier Moleskine ivoire. / 2015

Published on 2021 .
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Pavillon Coquelicot

Pièce extraite de l’installation Ville invisible présentée dans le cadre de l’exposition hIAtus au Puzzle à Thionville à partir du 28 janvier 2021.

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Published on 2021 .
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h.IA.tus

Co-commissariat PUZZLE et CENTRE JACQUES BREL Thionville – France.

Les technologies sont sources de nombreuses fictions. Elle provoquent l’imaginaire et inspirent les artistes, des romans d’anticipation aux oeuvres d’art réalisées par une Intelligence Artificielle, en passant par les films de science-fiction. L’art et les progrès technologiques avancent main dans la main.

Aujourd’hui, les nouvelles innovations techniques occupent une place croissante dans notre quotidien si bien qu’elles fascinent tout en effrayant à la fois de par les possibilités qu’elles offrent. Une contradiction que nous explorons avec notre premier temps fort de l’année : hIAtus.

La technologie pourrait-elle nous sauver alors qu’on l’associe à une menace ? L’Intelligence Artificielle pourrait-elle nous sauver alors qu’on l’associe à une menace ? L’Intelligence Artificielle pourrait-elle optimiser notre avenir ? Les artistes ont eu une vision à travers l’histoire sur le monde de demain. Où en sommes-nous aujourd’hui ? Et demain, quelle sera leur place ?

Les artistes :

BARTHÉLÉMY ANTOINE -LOEFF / ANTOINE MEISSONNIER

CLÉMENT BEDEL

MARION CARRÉ

SYLVIE FANCHON

PHILIPPE GARENC

GAËTAN GROMER / LUVAN / ANTOINE SPINDLER

SUPERSTUDIO

PATRICK TRESSEL

FILIP VILAS-BOAS

Published on 2021 .
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hIAtus / Puzzle – Thionville

Pièce extraite de l’installation Ville invisible présentée dans le cadre de l’exposition hIAtus au Puzzle à Thionville à partir du 28 janvier 2021.

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Pièce extraite de l’installation Ville invisible présentée dans le cadre de l’exposition hIAtus au Puzzle à Thionville à partir du 28 janvier 2021

Published on 2021 .
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De la légèreté de la craie

Published on 2021 .
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Ville(s) Invisible(s)

Cristal coulé par gravité au four dans un moule réfractaire. Procédé d’impression 3D perdue.
Impressions 3D par dépôt de filament plastique chaud (PLA)
750 x 600 x 200 mm.
Philippe Garenc 2018/2020
Tous droits réservés – Photographies de François Golfier

Ville(s) Invisible(s) a été réalisée avec le soutien du Centre d’art/Musée du Verre de Carmaux – France

« C’est un conte métaphysique, imaginiste, situationnel, une cristallisation, un moment du verre, un moment de la création en verre, de la création tout court, et même une métaphore du verre, qui pose les questions soulevées encore par le modelage : intérieur et extérieur, envers et revers, recto et verso.
Il faut lire le travail de Philippe Garenc de façon littéraire, mélancolique, philosophique, artisanale, arythmique, poétique, possédée, romantique, chamanique, animiste, comme il le dit lui-même, l’imaginant pris par cette pulsion dévorante de celui qui sait non pas que tout va disparaître, mais qu’il ne pourra pas tout faire, tout voir, tout sentir, tout goûter, et que tout sera avalé dans l’immensité en constante reconversion (le connu, les inconnus). Il faut voir cet essai, subtil, ténu, comme une oeuvre d’art totale, ouverte, infinie, interminable, toujours en voie de basculer vers sa transformation. Accélérateur de particules. »

Manuel Fadat, historien et critique d’art – 2019.

Published on 2020 .
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L’inachèvement possible des formes de la matière et de la pensée

(Un texte original de Manuel Fadat écrit en 2019 à l’occasion de la présentation publique de l’oeuvre « Villes invisibles »)

Mets le turbo, ou L’inachèvement possible des formes de la matière et de la pensée : une œuvre métamorphique.

Ce qui vient. Mnémosyne. En volume. En figures. Mnémosyne ? Ce n’est pas uniquement le nom que porte la déesse de la mythologie grecque, personnification de la mémoire, à l’origine présumée des mots et du langage. C’est aussi celui d’un Atlas (inachevé – qu’est ce qui est achevé ?), qui marque le jaillissement d’une discipline, l’iconologie (« science des images », « analyse des images »), mise au point par un grand esprit qui a frappé l’histoire de l’art, Aby Warburg. S’il n’est pas possible d’expliciter en quelques mots la complexité de cette discipline et les enjeux qui en découlent, nous pouvons toutefois grossièrement évoquer un aspect de sa méthode consistant à agencer des images (reproductions) de différentes époques sur une toile noire avant de les photographier.

L’objectif ? Tisser des liens entre ces époques à partir de l’étude des images ou objets, mais plus encore étudier les « formules du pathos » ou « représentations des émotions »1 et leurs survivances dans le temps. Au-delà, ce qui est fondamental, c’est la mise en évidence de ce à quoi des images articulées donnent accès, ce qu’elles nous donnent à voir, à vivre, à imaginer, comment elle nous permettent (traces, souvenirs, engrammes) d’accéder de façon parcellaire aux choses vécues, toutes humaines (passions, peurs, désirs), de nos ancêtres, et d’envisager d’approcher de leur compréhension du monde.

Tout agencement, dispositif, constitué de formes, d’images, de figures, constitue un régime sensoriel à même de « produire », de « provoquer » (roman, peinture, cinéma, installation, dispositif), une connexion avec l’histoire, l’humanité, soi-même. De toute évidence. La spécificité, c’est ce que l’on en fait, pourquoi on le fait.

Il y a du Warburg, chez Philippe Garenc. Du Warburg de partout. Même si cette survivance passe par les cours d’histoire de l’art auxquels il a assisté, la lecture, la sensibilité. Warburg nous traverse un peu tous : nos matières, nos corps, nos esprits. Il vit, avec sa méthode, encore en nous, comme de grandes figures de l’histoire de l’art, par porosité, par suintement, par bruissements, de manière particulaire. Il fait partie de nos couches, de nos strates, tout comme celles des images fantomatiques que PG pioche sur internet, et fait resurgir magiquement par le truchement de l’informatique et des procédés de fabrication numérique, qui font se lever par petites couches fines des objets, des figures, reproduites, voiles durcis d’images numériques provenant elles du réel mais réelles elles-mêmes. Quand à la perte de leur aura, nous aurions tendance à dire : tout dépend de ce que l’esprit du créateur place dans la reproduction, qui devient production, « duction », entité.

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Published on 2019 .
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Italo Calvino – « Le monde écrit et le monde non écrit » / « Mondo scritto e mondo non scritto » / « Written World and the Unwritten World » – 1983

Ville(s) invisible(s), cristal coulé et impression 3D PLA – 700 x 400 x 200 mm. Photographie de F. Golfier 2019

» En un sens, je pense que nous écrivons toujours sur quelque chose que nous ne connaissons pas : nous écrivons pour permettre au monde non écrit de s’exprimer à travers nous.
Au moment où mon attention passe de l’ordre habituel des lignes écrites et suit une complexité mobile qu’aucune phrase ne peut contenir ou épuiser, je me sens proche de comprendre que de l’autre côté des mots, il y a quelque chose qui tente de sortir du silence, signifier à travers le langage, comme abattre un mur de prison « .

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Published on 2019 .
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Hermitage

Published on 2019 .
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‘La Partie pour le Tout’ – DESIGN’issime : objets en verre contemporains / Halle du Verre – CLARET(34)

La Partie pour le Tout (Les Arts Codés), Sur une invitation du commissaire d’exposition Manuel Fadat, en collaboration avec Johann Aussage – Les Arts Codés CERFAV
2017/2018

Installation (échantillonnage de paroi) réalisée en collaboration avec Johan Aussage et le Cerfav.

Vue d’algorithme ; divers éléments issus du procédé de fabrication (impression 3D PLA + plâtre réfractaire + verre coloré) ; échantillon de paroi ajourée grandeur nature (bois de peuplier multiplis découpé au laser, verres de couleur coulés par gravité au four, taillés), 2017-2018.
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La conception paramétrique est un mode de fonctionnement des logiciels de conception assistée par ordinateur actuels. Il s’agit de définir une entité par des paramètres qui peuvent être modifiés facilement. De cette façon, on change aisément la définition de la pièce.

Les paramètres peuvent être de plusieurs types : intrinsèques (longueurs, angles), cartésiens (coordonnées par rapport à un repère), situationnels (distance, angle entre 2 éléments)

Une contrainte est un paramètre que l’on ne veut pas pouvoir modifier.

Dans La Partie pour le Tout, les paramètres sont en relation avec la technique de fabrication du moule verrier réfractaire ainsi que la capacité du verre à s’écouler et l’accessibilité des parties de la forme à la roue de taille diamantée.

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Published on 2018 .
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